传统戏曲的传承需要结合时代需求，通过多维度创新与政策支持实现活态延续。以下是综合多篇研究与实践案例提出的传承路径：

一、人才培养与教育体系革新

1. 专业化人才培养

建立“校团合作”机制，推动戏曲院校与院团联合培养人才，通过“订单培养”“现代学徒制”等模式强化实践能力。例如，文件提出加强中等职业教育，保障戏曲表演专业学生免学费政策，吸引年轻人学习戏曲。

鼓励戏曲名家成立“大师工作室”，通过口传心授与现代教育结合，提升青年演员技艺，如晋剧《傅山进京》的成功得益于老艺术家与青年演员的深度合作。

2. 校园普及与青少年启蒙

推广“戏曲进校园”活动，通过课程、讲座、展演等形式激发兴趣。例如，2025年某校方案计划覆盖10万人次学生，结合戏曲课程与艺术实践提升文化认同。评剧等剧种通过经典剧目《杨三姐告状》等融入课堂，增强学生对传统文化的理解。

二、数字化与新媒体传播创新

1. 构建数字化资源库

建立戏曲数字资源库，将经典剧目、表演技巧等转化为音视频资料，便于全球传播。如提出通过APP和网络平台扩大受众，晋剧《庄周试妻》采用数字影像技术增强舞台表现。

2. 跨界融合与短视频传播

利用短视频平台推广戏曲片段，如案例中盼盼通过直播和短视频吸引年轻观众，使昆曲焕发新活力。戏歌、戏曲元素剧本杀等新形式也拉近了戏曲与年轻人的距离。

三、艺术本体守正与创新

1. 坚守戏曲核心美学

保持戏曲的综合性（唱念做打）、虚拟性（程式化动作）和文学性，如昆曲《牡丹亭》通过经典故事传递传统价值观。晋剧《范进中举》在传统“一桌二椅”布景基础上融入现代叙事，引发观众共鸣。

2. 舞台技术与形式创新

运用全息投影、AR/VR等技术丰富舞台呈现。例如，新编晋剧《庄周试妻》通过“无场次空台艺术”和多媒体技术重构观演关系。舞台美术的变革成为当代戏曲创新的亮点，如《烂柯山下》以简约设计突出演员表演。

四、政策保障与社会协同

1. 扶持与资金投入

国家出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，将戏曲纳入公共文化服务目录，通过购买演出、设立专项资金等方式保障基层院团发展。例如，中央财政按每生每年6000元标准支持戏曲教育。

2. 社会力量与市场激活

鼓励企业、社会组织参与戏曲保护，如文旅融合项目中，戏曲与园林、古建结合打造沉浸式演出，拓展市场空间。案例显示，酉阳阳戏通过农闲期培训与进校园活动，实现非遗活态传承。

五、国际传播与文化认同

1. 跨文化交流与输出

婺剧等剧种通过国际巡演展现中国美学，如福建闽剧在海外交流中提升影响力。戏曲的综合性特征（如武术、杂技元素）使其易于被国际观众接受。

2. 学术研究与理论建设

加强戏曲学术研究，如中国艺术研究院开展“守正创新”课题，为实践提供理论支撑。政策文件亦强调完善戏曲教育质量评估体系，推动产学研结合。

传统戏曲的传承需兼顾本体保护与时代创新，通过教育普及、技术赋能、政策支持等多维度协同，才能在现代社会中焕发新生。正如晋剧艺术家谢涛所言：“守正是前提，创新是关键”，唯有平衡二者，戏曲才能既扎根传统又面向未来。