关于潮汕文化与珠江文化的绘画创作，结合要求中的信息，以下从主题、代表作品及艺术家、表现形式等方面进行综合梳理：

一、潮汕文化绘画

潮汕文化作为岭南文化的重要分支，其绘画创作以民俗、建筑、饮食、工艺等为核心题材，兼具传统国画技法与现代艺术创新。

1. 民俗与风物主题

余丽莹以中国画形式系统记录了潮汕地区的民俗活动（如英歌舞、游神赛会）、建筑（如祠堂、民居）及饮食文化（如功夫茶、蚝烙）。她的作品融合传统水墨与潮汕民间艺术色彩，采用居巢居廉的“撞水撞粉”技法，在岭南画派基础上探索新语言。例如《英歌舞》（2015）、《祠堂内景》（2016）等作品，通过提炼现实场景，展现潮汕文化的独特魅力。

由138位潮籍画家联合创作的长60米巨幅国画，以“三江五山”为骨架，涵盖汕头、潮州、揭阳的自然与人文景观。该作品以青绿山水为主调，融合传统笔墨与现代构图，呈现潮汕文化的整体性与历史纵深。

2. 非遗与工艺题材

作为建筑装饰的重要组成部分，彩画分为木构件油饰彩绘（防蠹防腐）与墙壁水墨彩画（与灰塑结合）。揭阳“彩画”与汕头“胪溪壁画”均被列入省级非遗，体现了潮汕工艺的细腻与传神。

南澳县中小学生通过绘画比赛展现对潮汕文化的理解，如《潮汕英歌舞》《潮汕风味》等作品，以童真视角传递文化传承的活力。

3. 创新表现形式

将潮汕传统节日（如除夕、中秋）转化为立体明信片设计，通过互动元素增强文化传播的亲和力。例如《潮汕文化明信片》以建筑与节庆场景为焦点，融合现代设计语言与传统美学。

二、珠江文化绘画

珠江文化绘画聚焦于流域景观与城市现代化进程，尤其是改革开放后的都市风貌，探索传统山水画与当代题材的结合。

1. 《盛世珠江》长卷

由李劲堃带领莫菲、林杨杰等80后画家创作，分为《珠江峦脉》《云涌珠江》《盛世珠江》三部分。下卷《盛世珠江》以广州为核心，通过水墨技法描绘珠江新城、广州塔等地标，突破传统山水画以自然为主的框架，以“洁净、明亮”的现代城市意象重构东方绘画精神。作品采用勾、皴、点、染等传统技法，结合几何化的建筑线条，展现珠江两岸的国际化都市景观。

2. 其他代表性创作

艺术家王璜生以骑行采风为基础，通过水墨与装置艺术记录珠江流域的自然与人文变迁，展览在汕头美术馆展出时引发对珠江文化当代性的探讨。

广州艺术博物院将岭南历代绘画（如林良《秋树聚禽图》、高剑父《秋鹰图》）转化为广绣作品，通过针线再现传统画意，既保留水墨韵味，又凸显非遗工艺的精湛。

三、文化意义与传承

1. 记录与传播

潮汕与珠江绘画均承担了文化记忆载体的功能。如余丽莹的组画为潮汕民俗提供视觉档案，《盛世珠江》则成为改革开放城市发展的艺术见证。

2. 技法融合与创新

潮汕绘画注重传统国画与民间工艺的融合（如撞粉技法），珠江题材则尝试将水墨语言现代化（如几何构图），两者均推动岭南艺术的多元发展。

3. 教育与传承

通过青年艺术家培养计划（如广东省委宣传部资助项目）、中小学生美育活动，以及非遗研修班（如中央美院壁画课程），形成从专业到民间的传承链条。

如需进一步了解具体作品图像，可参考以下来源：

珠江绘画：《盛世珠江》创作过程及地标解析见，广绣与绘画结合的展品图录见。